人们常把美术和文学搞混,觉得它们都是艺术,没什么两样。其实,这两门学问完全是两码事,差别非常大。

本质定义差异

美术的核心是制作出有具体形状或立体感觉并且能看见的艺术品，比如雕塑和绘画都属于美术。米开朗基罗的雕塑《大卫》就是很好的例子，这件作品用立体造型展现在观看者面前。文学则借助语言文字，把客观事物生动地表现出来，同时表达作者内心的感受，例如李白的诗歌，用文字描绘出奇妙绚烂的画面，抒发强烈的情感和想法。

表现形式不同

绘画借助线条、色彩、形态等视觉符号来传达艺术家的构思。达芬奇创作《蒙娜丽莎》时，凭借精湛的技艺和明暗对比，使蒙娜丽莎神秘的微笑成为经久不衰的艺术杰作。文字排列组合能够塑造人物形象、讲述故事情节、抒发内心感受。例如曹雪芹在《红楼梦》里，用笔墨描绘出一个错综复杂的家族兴衰过程。

培养目标有别

美术学这个专业，主要任务是为美术史研究和美术教育等行业培养人才，完成学业的人一般能在学校或学术机构找到工作，例如中央美术学院的美术学学生，毕业后可能去大学当老师。文学学科，则是为那些懂得文学理论和会写作的人准备的，他们适合做文学作品的创作、出版或编辑等事情。北大中文系里的一些学生，后来当上了名气很大的写作者。

起源发展历程

绘画的最早证据见于远古人类在洞穴墙壁上绘制的图像，随着岁月流逝，不同历史阶段逐渐孕育出风格迥异的绘画传统，诸如欧洲文艺复兴时代所铸就的典雅画风。书写符号的诞生同人类思考方式紧密相连，最初通过口头语言传递信息，逐步演变为书面文字，譬如中国秦汉年代以前就已留存大量典籍，此后这些文字系统持续演进并日趋成熟。

社会作用体现

艺术作品可以直观地作用于人的视觉，对提高个人的审美能力有积极作用。城市中的公共艺术雕塑，不仅使周围环境更加好看，也承载着文化信息。文学读物能够启发人的心智，使人道德修养得到提升，对个人的价值观念产生作用。《钢铁是怎样炼成的》这本书，鼓舞了许多人在现实生活中勇于克服困难。

学科门类划分

美术学归属清晰明确。文学归于人文领域，与哲学、宗教等共同属于社会高层范围。这两个学科领域区分显著，研究取向和进步途径也互有差异。

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